Moiré

Een fascinatie voor het moiré effect

Mijn studententijd ligt intussen al een tiental jaar achter me, maar het blijft een periode die ik sterk associeer met experiment, verdieping en ontdekking. Eén project in het bijzonder is me altijd bijgebleven: mijn masteronderzoek rond het moiré effect.

In dit artikel blik ik terug op dat traject — en op hoe dit onderzoek mijn interesse in grafisch ontwerp, perceptie en visuele structuren blijvend heeft verdiept.

De aantrekkingskracht van het moiré effect

Mijn fascinatie voor optische illusies ontstond al tijdens mijn bacheloropleiding. Het moiré effect, een visueel fenomeen dat ontstaat wanneer regelmatige patronen elkaar overlappen en nieuwe vormen of beweging suggereren, sprong er voor mij meteen uit.

Wat me vooral aantrok, was de spanning tussen controle en toeval: hoe eenvoudige, mathematische structuren onverwachte visuele effecten kunnen oproepen. Die nieuwsgierigheid leidde ertoe dat ik zelf optische illusies begon te creëren — en uiteindelijk besliste om het moiré effect als uitgangspunt te nemen voor mijn masteronderzoek.

Experimenten en ontdekkingen

Het project draaide rond het nauwkeurig reconstrueren van het moiré effect en het onderzoeken van verschillende manieren om dit fenomeen visueel in te zetten. Ik experimenteerde met patronen, kleurcontrasten en texturen, telkens met kleine variaties om te observeren hoe de waarneming veranderde.

Elke test bracht nieuwe inzichten, niet alleen over het effect zelf, maar ook over visuele perceptie en de manier waarop ons brein beelden interpreteert. Het was een proces van voortdurend kijken, bijsturen en opnieuw beginnen — precies dat maakte het zo boeiend.

Meer dan een academische oefening

Wat begon als een onderzoeksopdracht, groeide uit tot een creatieve ontdekkingsreis. Het project heeft mijn manier van kijken naar grafisch ontwerp blijvend beïnvloed. Niet alleen esthetiek, maar ook structuur, ritme en onderliggende systemen kregen een belangrijkere plaats in mijn werk.

Die fascinatie is nooit helemaal verdwenen. Doorheen de jaren bleef het project resoneren, als referentiepunt en inspiratiebron in mijn bredere ontwerppraktijk.

Publicatie en terugblik

Na afloop van het onderzoek bundelde ik mijn bevindingen in een publicatie. Enkele jaren geleden besloot ik dit werk opnieuw uit te brengen. Vandaag staat het in mijn boekenkast als een tastbare herinnering aan dat intensieve, maar bijzonder waardevolle traject.

Meer ontdekken?

Tijdens het project hield ik een uitgebreid procesverslag bij, met experimenten, reflecties en tussenresultaten. Wie nieuwsgierig is naar dieper inzicht in het onderzoek, kan dit nog steeds nalezen op mijn blog:
👉 https://sarahdullens.wordpress.com

Mijn reis rond het moiré effect was niet alleen academisch, maar ook persoonlijk en vormend. Terugblikken op dit project herinnert me eraan waarom ik zo geboeid blijf door visueel ontwerp: omdat het tegelijk rationeel en poëtisch kan zijn — en omdat er altijd iets nieuws te ontdekken valt.

Brioso Travels

Een visuele identiteit en website voor exclusieve reiservaringen

Voor Brioso Travels ontwierp ik een visuele identiteit en realiseerde ik een website die exclusieve reiservaringen helder presenteert.

De branding en website moesten vertrouwen en kwaliteit uitstralen, met voldoende ruimte voor beeld en storytelling. Ik vertaalde deze uitgangspunten naar een rustige huisstijl en een gebruiksvriendelijke website die bezoekers begeleidt richting contact.

Het resultaat is een elegante en commerciële website die het karakter van Brioso Travels versterkt.

Pirani Publishing

Branding en website voor een uitgeverij met een artistieke visie

Voor Pirani Publishing ontwierp ik een visuele identiteit en realiseerde ik een website en webshop die de artistieke en inhoudelijke visie van de uitgeverij ondersteunen.

Pirani Publishing richt zich op kunst, spiritualiteit en interculturele dialoog. De uitdaging lag in het ontwikkelen van een huisstijl die rust, diepgang en flexibiliteit combineert, en deze consequent door te vertalen naar een digitaal platform.

Ik ontwierp de branding en werkte het webdesign uit met aandacht voor gebruiksvriendelijkheid, typografie en inhoudsstructuur. In samenwerking met de ontwikkelaar bewaakte ik de samenhang tussen vorm en functionaliteit. Het resultaat is een herkenbaar en toegankelijk platform dat zowel inhoud als publicaties centraal zet.

Europass Vlaanderen

Illustraties en infografiek voor duidelijke loopbaancommunicatie

Voor Europass Vlaanderen ontwierp ik illustraties en een infografiek om complexe informatie helder en visueel toegankelijk te maken.

De uitdaging bestond erin loopbaaninformatie en tools overzichtelijk te visualiseren voor verschillende doelgroepen. Ik ontwikkelde een consistente iconenset en een infografiek die zowel online als in publicaties ingezet kan worden.

Volders Bieren

Van merk tot website: een consistente identiteit voor Volders Bieren

Voor Volders Bieren ontwikkelde ik een merkidentiteit en vertaalde deze naar zowel printtoepassingen als een WordPress-website.

De identiteit moest authentiek en herkenbaar zijn, maar ook flexibel inzetbaar voor verschillende bieren en communicatiedragers. Vanuit het eerste bier werd een visuele lijn opgebouwd die consistent werd doorgetrokken naar labels, glaswerk en promotiemateriaal.

Naast het grafisch ontwerp ontwierp en ontwikkelde ik ook de WordPress-website, waar merkverhaal en aanbod samenkomen. Het resultaat is een coherent merk dat zowel offline als online sterk aanwezig is.

YaFoy

Een frisse merkidentiteit voor bloemenimporteur YaFoy

Voor YaFoy ontwierp ik een professionele huisstijl die kwaliteit en betrouwbaarheid uitstraalt binnen een internationale B2B-context.

De visuele identiteit moest schaalbaar zijn over verpakkingen, drukwerk en communicatie. Ik ontwikkelde een tijdloos logo- en kleurensysteem dat flexibel inzetbaar is en de positionering van YaFoy ondersteunt.

Delex

Een herkenbare huisstijl voor technische expertise in bouw en waterschade

Voor Delex ontwierp ik de volledige huisstijl voor een familiale KMO gespecialiseerd in bouwdroging, waterschade en lekdetectie. Dit was één van mijn eerste zelfstandige projecten, waarbij ik van bij de start instond voor de visuele positionering van het merk.

Delex combineert technische expertise met een no-nonsense aanpak. De uitdaging bestond erin een huisstijl te ontwikkelen die betrouwbaarheid, vakkennis en efficiëntie uitstraalt, zonder complex of afstandelijk te worden.

Ik werkte een heldere visuele identiteit uit die zowel toepasbaar is op digitale communicatie als op werfcontexten en praktische toepassingen. De stijl moest snel herkenbaar zijn en vertrouwen wekken bij particulieren, aannemers en verzekeringspartners.

Het resultaat is een robuuste en tijdloze huisstijl die Delex ondersteunt in zijn groei en vandaag nog steeds aansluit bij de kern van het bedrijf.

Less is More

Mijn persoonlijke kijk op minimalistisch grafisch ontwerp

“Less is more” is een uitspraak die ik niet alleen toepas op mijn kledingstijl, make-up en interieur. Al blijf ik ervan overtuigd dat je nooit genoeg planten kunt hebben. 🌿

Maar de essentie van deze filosofie komt voor mij het sterkst tot uiting in grafisch ontwerp. Minimalisme is geen vluchtige trend die komt en gaat; het is een evolutie die zich blijft verfijnen. Ook vandaag, en ver voorbij 2024, blijft minimalistisch design relevant. Door zijn eenvoud, strakke lijnen en bewuste keuzes in kleur en vorm heeft het zich ontwikkeld tot een esthetiek die de tand des tijds doorstaat.

In dit artikel deel ik mijn visie op de kracht van minimalistisch ontwerp en hoe het de boodschap in grafische communicatie versterkt.

Minimalisme is tijdloos

Voor mij is minimalistisch ontwerp geen stijlgril, maar een tijdloze benadering. Door overbodige elementen weg te laten, ontstaat een visuele taal die helder communiceert en een breed publiek aanspreekt. Dat principe is allesbehalve nieuw: doorheen de geschiedenis werd eenvoud al ingezet om net méér nadruk te leggen.

Een voorbeeld dat voor mij die tijdloosheid perfect illustreert, is De Madonna met de Engelen van Jean Fouquet, te bewonderen in het KMSKA. Ondanks de verfijnde details valt vooral het beperkte kleurenpalet op. Door met minder elementen te werken, krijgt het geheel net meer kracht en aandacht.

De boodschap centraal

De sterkte van minimalistisch design zit in de manier waarop het de boodschap ondersteunt. Door visuele ruis weg te nemen, komt de essentie duidelijker naar voren. Elk element dat overblijft, heeft een functie en draagt bij aan de impact van het geheel.

Een vaak aangehaald voorbeeld is het logo van Nike. De iconische ‘Swoosh’ — een eenvoudige, vloeiende vorm — staat voor beweging en snelheid. Net door zijn eenvoud is het logo wereldwijd herkenbaar en extreem krachtig geworden.

Focus op wat echt telt

In een wereld die overstroomt van visuele prikkels is focus cruciaal. Minimalistisch ontwerp helpt om die focus te bewaren door enkel de essentiële elementen te tonen. Negatieve ruimte speelt hierin een sleutelrol: ze creëert rust, structuur en leidt de blik van de gebruiker naar wat écht belangrijk is.

Binnen webdesign wordt dit principe bijzonder tastbaar. Door interfaces te vereenvoudigen, verbetert niet alleen de esthetiek, maar ook de gebruikservaring. Navigatie wordt intuïtiever en de boodschap sneller duidelijk.

De startpagina van Google is daar een klassiek voorbeeld van. Alles draait rond één kernfunctie: zoeken. Door overbodige elementen weg te laten, wordt de gebruiker automatisch naar de zoekbalk geleid — efficiënt, helder en zonder afleiding.

Minder, maar beter

In mijn eigen ontwerpprojecten ben ik steeds sterker overtuigd geraakt van de kracht van minimalisme. Het is voor mij meer dan een visuele voorkeur; het is een bewuste strategie om communicatie scherper, duidelijker en duurzamer te maken.

In een wereld waarin aandacht schaars is en prikkels elkaar razendsnel opvolgen, blijft “less is more” een betrouwbaar uitgangspunt. Niet door minder te doen om het minder, maar door bewust te kiezen wat telt en alles wat dat niet doet, los te laten.